Artysta i sztuka współczesna rzeźby

Postmodernizm Sztuka w 3 Kluczowych Zasadach Nokaut

Siema, czy to jasne, że Postmodernizm sztuka nawiązuje do stylu sztuki współczesnej tworzonej od około 1970 roku. Jednak, aby dogłębnie zrozumieć, to czym postmodernizm sztuka jest, wystarczy przeczytać ten artykuł. A na początek zapoznaj się ze spisem treści:

  • Czym jest postmodernizm sztuka krótko opisana.
  • Postmodernizm Sztuka Opisuje 4 przykłady.
  • Kto jest najbardziej znany ze sztuki postmodernistycznej?
  • Co postmodernizm sztuka sprawia?
  • Postmodernizm Sztuka Zapoczątkowana Przez no przez kogo?
  • Postmodernizm w sztuce cechuje się…
  • Kiedy był postmodernizm?
  • Postmodernizm sztuka zaczęła się, no kiedy?
  • Z jakimi problemami borykają się postmoderniści?
  • A teraz Postmodernizm Sztuka Definicja.
  • Następnie Postmodernizm sztuka w 3 zasadach
  • Kolejno Postmodernizm Sztuka Natychmiastowe Znaczenie

  • Postmodernizm sztuka zrobiona, z czegokolwiek
  • Postmodernizm Sztuka Idei o większym znaczenie niż samo dzieło sztuki.

Oprócz sztuki postmodernistycznej opublikuje kilka zdjęć sztuki współczesnej rzeźby z metalu. To tak, dla urozmaicenia. Co istotne rzeźby te ręcznie wykonał artysta rzemieślnik i przede wszystkim kreator Artur Miliszewski. Zapraszam wszystkie Duszyczki do zwiedzania mojej Galerii Sztuki Współczesnej Metalminionpl.

Co najważniejsze jest to, że WSZYSTKIE DROGI PROWADZĄ DO GALERII METALMINIONPL.

Czym jest postmodernizm sztuka krótko opisana.

W rzeczywistości postmodernizm sztuka nie uwzględnia tradycyjnych wartości modernizmu. Na rzecz eksperymentowania z nowymi mediami i formami sztuk. W tym:

  • intermediami,
  • sztuką instalacji,
  • sztuką konceptualną,
  • multimediami,
  • sztuką performance
  • i polityką tożsamości.

Co prawda postmodernistyczni artyści, korzystając z tych nowych form, rozciągnęli definicję sztuki na ideę, że „wszystko może być sztuką”. 

Podobnie jak wiele ruchów artystycznych, postmodernizm rzucił wyzwanie temu, co było przed nim. I chociaż współcześni artyści byli uważani za przełomowych w swoim czasie. Ino wkrótce zostali uznani za przestarzałych lub ograniczonych przez ruchy artystyczne, które za nimi podążały.

Postmodernizm Sztuka Opisuje 4 przykłady.

Sztuka postmodernistyczna zjednoczona w swoim postmodernistycznym podejściu obejmuje wiele artystycznych grup odłamów. I z których każda ma inny styl sztuki. 

W związku z tym, że niektóre ruchy i artyści przeszli w swoich karierach od modernizmu do postmodernizmu. To nie ma ustalonego okresu, w którym jeden ruch się rozpoczął, a drugi się skończył.

Oto postmodernizm opisany 4 przykładami:

  • Pop Art był broniony przez Andy’ego Warhola, który tworzył sztukę z masowo produkowanych obrazów. A było to przeciwieństwem koncepcji indywidualistycznych. Które zaś były widoczne w większości ruchów modernistycznych.
  • Word Art to forma konceptualistycznego malarstwa lub rzeźby wykorzystującej obrazy słowne, lub tekstowe. Związany z
  1. Robertem Indianą,
  2. Jasperem Johnsem,
  3. On Kawara,
  4. Barbarą Kruger
  5. i Christopherem Woolem.
  • Performance Art stał się nowym i ekscytującym sposobem prezentowania sztuki szerokiej publiczności. Artyści znani z Performance Art to między innymi John Cage i Allan Kaprow. 

 

  • Sztuka instalacji była nowym sposobem na przyciągnięcie widzów do samego dzieła sztuki. Zobacz prace czołowego artysty instalacji Josepha Beuysa.

Kto jest najbardziej znany ze sztuki postmodernistycznej?

Co prawda istnieje niezliczona ilość znanych postmodernistycznych artystów. Z których zaś wielu nadal żyje i pracuje do dziś. A do najsłynniejszych postmodernistów i ich najsłynniejszej sztuki należą:

  • Andy Warhol (Dyptyk z Marilyn)
  • Barbara Kruger (Bez tytułu (kupuję więc jestem))
  • Roy Liechtenstein, (Ham!)
  • Joseph Kosuth (jedno i trzy krzesła)
  • Performerka Carolee Schneemann
  • Cindy Sherman (zdjęcie z filmu bez tytułu nr 21)
  • Gilbert i George (Gordon’s sprawia, że ​​jesteśmy pijani)
  • Damien Hirst (Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle kogoś żyjącego)
  • Marina Abramovi? (Rytm 0 / Siedem łatwych utworów)
  • Claes Oldenburg (Wahliwe)
  • Jeff Koons (Michael Jackson i Bubbles)

Co postmodernizm sztuka sprawia?

Postmodernizm sztuka to coś więcej niż ruch artystyczny, to postawa. Która z jednej strony odzwierciedla powszechne rozczarowanie sztuką, kulturą i społeczeństwem. A z drugiej w dużej mierze dyskredytuje autorytet, doświadczenie, wiedzę i osiągnięcia. 

Przed postmodernizmem pojawił się modernizm sztuka zdominowana przez mężczyzn postrzegana jako elitarna. Być może dlatego, że postmodernizm obejmuje sztukę artystów mniejszościowych i feministycznych oraz orędowników.

Na dodatek postmodernizm sztuka może być wykonana ze wszystkiego. Ponieważ wszystkie rodzaje sztuki są ważne.

Postmodernizm Sztuka Zapoczątkowana Przez no przez kogo?

W rzeczywistości byli to tacy artyści lat pięćdziesiątych, jak Jasper Johns i Robert Rauschenberg. Motywowani pragnieniem tworzenia sztuki, która doceniała codzienność, zaczęli eksperymentować z nowymi stylami. Które zaś zapożyczały i odtwarzały obrazy z kultury masowej. 

A ten styl to Neo-Dada i był pierwszym z postmodernistycznych ruchów artystycznych. Ponadto wiele ich eksperymentów dało początek pop-artowi i minimalizmowi.

Postmodernizm w sztuce cechuje się...

Zacznę od tego, że postmodernizm sztuka nie ma listy „uzgodnionych” cech. Jednakże może obejmować bricolage, wybitny tekst jako centralny element artystyczny. Do tego, kolaż, uproszczenie, zawłaszczenie, sztukę performance i rozbicie kultury wysokiej i niskiej. Przede wszystkim podważa koncepcje autentyczności i oryginalności. Oraz kładzie nacisk na wizerunek i spektakl.  

Co prawda, o wiele lepiej zdefiniowana jest postmodernizm sztuka przez style, postawy i reakcję na modernizm. Ponieważ jego ogólna ideologia odzwierciedla powszechne rozczarowanie życiem. Za pomocą istniejących systemów wartości i/lub technologii do wprowadzania zmian. Kolejne czynniki postmodernizmu to:

Edukacja artystyczna: w szkołach artystycznych ważniejsze niż umiejętności techniczne, takie jak malarstwo czy rzeźba jest indywidualna kreatywność.

Technologia: Na postmodernizm wpłynął i skorzystał z wprowadzenia nowych technologii, takich jak wideo, sitodruk, telewizja i komputery. 

Nowy nacisk na kulturę niską: Postmodernizm demokratyzuje sztukę, czyniąc ją bardziej dostępną i rozpoznawalną dla publiczności. I wielu postmodernistycznych artystów wierzy, że sztuka może mieć wiele znaczeń, a widz jest ich sędzią.

Postmodernizm sztuka zaczęła się, no kiedy?

Kiedy był postmodernizm?

Artyści w okresie sztuki nowoczesnej (1870-1970) generalnie wierzyli w racjonalne myślenie, że życie ma sens. Że postęp naukowy był automatycznie dobry. Jak i mieli wspaniałe narracje o dominacji i postępie świata zachodniego.

Ponadto wierzyli w koncepcję „sztuki wysokiej”. Która zaś podnosi i inspiruje. Zamiast „sztuki niskiej”, która bawi. 

Jednakże w latach pięćdziesiątych wydarzenia na świecie zaczęły wszystko zmieniać. I zanim abstrakcyjny ekspresjonizm stał się głównym nurtem.

To młodzi artyści dla stanu świata zaczęli kwestionować jego znaczenie. W skute czego w powojennej Ameryce pojawienie się neo-taty i pop-artu zapoczątkowało reakcję przeciwko takiemu nastrojowi: postmodernizmowi.

Z jakimi problemami borykają się postmoderniści?

Niektóre krytyki postmodernizmu polegają na tym, że brakuje mu spójności. To, że może być pozbawiony sensu, że jest niejasny i nadmiernie podkreśla relatywizm. 

A teraz Postmodernizm Sztuka Definicja.

Jeśli naprawdę potrzebujesz jednozdaniowej definicji sztuki postmodernistycznej, oto ona.

Styl sztuki po latach 60., który odrzucił tradycyjne wartości. Jak i politycznie konserwatywne założenia swoich poprzedników. Na rzecz szerszej, bardziej rozrywkowej koncepcji sztuki. Wykorzystującej zaś nowe formy artystyczne wzbogacone techniką wideo i komputerową.

Następnie Postmodernizm sztuka w 3 zasadach

  1. Postmodernizm Sztuka Natychmiastowe Znaczenie

 Aby wywołać porozumiewawczy uśmiech u kultywowanych widzów koniec z wyblakłymi obrazami olejnymi przedstawiającymi niejasne wydarzenia z greckiej mitologii.

Od swoich początków w ruchu Pop-art malarstwo i rzeźba postmodernistyczna kierowała się odwagą. Do tego jasna i natychmiast rozpoznawalna.

To, prawda, że tematy i obrazy głównie zapożyczane z popularnych towarów konsumpcyjnych. Ponadto czasopism, grafiki reklamowej, telewizji, filmu, kreskówek i komiksów.

W rzeczywistości po raz pierwszy wszyscy zrozumieli prezentowaną sztukę. Chociaż postmodernizm ewoluował od czasu pop-artu. To jednak kluczowym celem pozostaje natychmiastowe rozpoznanie.

  1. Postmodernizm Sztuka zrobiona, z czegokolwiek.

To Marcela Duchampa i jego pisuar zatytułowany „Fontanna” (1917) był pierwszym znanym przykładem przekształcenia zwykłego przedmiotu w dzieło sztuki. Być może wtedy postmoderniści postawili sobie za cel tworzenie sztuki z nieprawdopodobnych materiałów i skrawków śmieci. Rzeźbiarze, instalatorzy i asamblażyści stworzyli sztukę z:

  • przemysłowego złomu żelaznego,
  • masek gazowych,
  • filcu,
  • ludzkich czaszek,
  • ludzkiej krwi,
  • martwych much,
  • neonów,
  • gumy piankowej,
  • puszek zupy,
  • betonu,
  • gumy,
  • starych ubrań,
  • odchodów słoni
  • i jeszcze.

Ideą stojącą za tym jest demokratyzacja sztuki i uczynienie jej bardziej dostępną.

  1. 3 Postmodernizm Sztuka Idei o większym znaczenie niż samo dzieło sztuki.

     

Ogólnie rzecz biorąc, do lat 60. artyści (m.in. Picasso, Pollock i Lichtenstein) wierzyli, że bez gotowego produktu nie ma nic.

Tak więc ogromną uwagę poświęcono jakości gotowego dzieła sztuki i kunsztowi potrzebnemu do jego wykonania.

Dziś jest inaczej. Postmoderniści zazwyczaj silniej wierzą w koncepcję gotowego produktu niż w sam produkt. Dlatego wiele „sztuki postmodernistycznej” jest znane jako „sztuka konceptualna” lub „konceptualizm”.

Leave a Comment

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.