Sztuki wizualne przykłady rzeźby z metalu

Sztuki Wizualne 3 rodzaje mają więcej wspólnego niż…

Co prawda istnieje niezliczona ilość form sztuki. Jednak jeśli chodzi o sztuki wizualne, to generalnie istnieją 3 rodzaje. A mianowicie: dekoracyjne, komercyjne i piękne.

Szersza definicja „sztuki” obejmuje wszystko, od malarstwa przez teatr, muzykę, architekturę i inne. Rzeźby czy obraz, które możemy zobaczyć, są to artystyczne wytwory sztuki wizualnej.

Sztuki wizualne spis treści:

  1. Jakie są 3 rodzaje sztuki wizualnej?
  2. Sztuki wizualne rodzaje 3 przykłady.
  3. Co to jest sztuka reprezentacyjna?
  4. Sztuka abstrakcyjna to sztuka reprezentacyjna i sztuki wizualne.

  5. Co to jest sztuka nieobiektywna?
  6. Sztuki wizualne to sztuki piękne.
  7. Co to są sztuki piękne?
  8. Sztuki wizualne są formą sztuki dekoracyjnej.
  9. Sztuki wizualne to sztuka komercyjna.
  10. Co to jest sztuka komercyjna?
  11. Sztuki wizualne w podsumowaniu.

Witam serdecznie kochane duszyczki. Dla wyjaśnienia, zdjęcia sztuki współczesnej rzeźby z metalu wykonał pasjonat i miłośnik rzeźbienia w złomie. A mianowicie mowa o artyście rzemieślniku i kreatorze Galerii sztuki Metalminionpl. Co istotne wszystkie te dzieła ręcznie wykonane z materiałów wtórnych recyklingu. 

Jakie są 3 rodzaje sztuki wizualnej?

Trzy rodzaje sztuk wizualnych to:

  • Dekoracyjny
  • Reklama w telewizji
  • Sztuki piękne

A w każdym z tych rodzajów sztuki istnieją podkategorie. Czyli formy sztuki, które mogą być reprezentacyjne, abstrakcyjne lub nieobiektywne.

Co więcej, szersze formy sztuki wizualnej obejmują takie formy sztuki, jak:

  • malarstwo,
  • rzeźba,
  • kostiumy lub projektowanie mody,
  • rysunek,
  • grafika,
  • ceramika,
  • fotografia,
  • wideo,
  • filmowanie,
  • projektowanie graficzne lub komercyjne, rzemiosło i architektura.

Sztuki wizualne rodzaje 3 przykłady.

We wszystkich sztukach wizualnych do opisu dzieła używa się trzech klasyfikacji. I niezależnie od tego, czy grafika jest dwuwymiarowa, czy trójwymiarowa. To zawsze będzie należeć do jednego z tych trzech głównych typów.

Co to jest sztuka reprezentacyjna? 

W rzeczywistości sztuka reprezentacyjna może opisywać każde dzieło sztuki. Które zaś przedstawia łatwo rozpoznawalne lub rozpoznawalne tematy. Ponieważ sztuka reprezentacyjna lub figuratywna to sztuka najszerzej akceptowana, rozpoznawana przez masy.

Większość sztuki starszej i klasycznej należy do kategorii sztuki przedstawieniowej. Pomimo przedstawiania prawdziwych obiektów, sztuka figuratywna nie zawsze jest hiperrealistyczna. Bo nie musi przedstawiać obiektu dokładnie jak na fotografii. A przykładami reprezentatywnych artystów są:

  • Leonardo da Vinci,
  • Vincent Van Goh,
  • Michał Anioł,
  • Edward Hopper
  • i Frida Kahlo.

Sztuka abstrakcyjna to sztuka reprezentacyjna i sztuki wizualne.

 

Z jednej strony sztuka abstrakcyjna czerpie tematy lub inspiracje z rzeczywistości. A z drugiej przedstawia je w sposób, który różni się od tego, jak postrzegamy te same tematy w naszej codziennej rzeczywistości.

Abstrakcja ma dopiero około 200 lat i pomimo szybkiego wzrostu popularności to nadal  niezrozumiany styl artystyczny. Przykładami artystów abstrakcyjnych są:

  • Georges Braque,
  • Mark Rothko,
  • Henri Mattise
  • i Jasper Johns.

Co to jest Sztuka nieobiektywna?

 

Sztuka nieobiektywna niczego nie odbiera rzeczywistości. Mimo różnic może być mylona z abstrakcją. Ponieważ nie ma podstaw w rzeczywistości. A zamiast tego sztuka nieobiektywna wykorzystuje elementy, materiały i zasady sztuki. W sposób, który tworzy stymulującą wizualnie pracę. Przykładami nieobiektywnych artystów są:

  • Jackson Pollock,
  • Wassily Kandinsky,
  • Piet Mondrian
  • i Sonia Delaunay.

Sztuki wizualne to sztuki piękne.

Sztuka piękna to styl sztuki, rozwijany przede wszystkim po to, by być estetycznie piękny. Definicja ta wyróżnia i wywyższa sztukę plastyczną ponad te zdobnicze i komercyjne, które pełnią również pewną funkcję praktyczną. A sztuka wysoka pozwala na pełną ekspresję i pokazanie wyobraźni artysty. Ponadto nieograniczoną żadnymi względami komercyjnymi czy praktycznymi, takimi jak funkcjonalność.

 Co istotne sztuki piękne jako kolektyw mogą obejmować siedem form sztuki. Podczas gdy sztuki piękne tradycyjnie ograniczają się do trzech sztuk wizualnych: malarstwa, rzeźby i architektury. Jednak szersze interpretacje sztuk plastycznych rozszerzyłyby się o rysunek. Bynajmniej rysunki mistrzów są uważane za sztukę samą w sobie, nawet jeśli były prekursorem obrazów lub trójwymiarowych form sztuki.

Termin „sztuki piękne” używano w odniesieniu do sztuki zachodniej od czasów renesansu. Po to, aby odróżnić pewne formy sztuki od pojawiających się form projektowania komercyjnego lub pracy rzemieślników.

A tym, co wyróżnia tę sztukę jako „dobrą”, to nie komentarz do kwestionowanej jakości dzieła. Bo zamiast tego definicja odnosi się do metody i czystości dyscypliny. Inne wizualne formy sztuki mogą być wysokiej jakości bez klasyfikowania ich jako „sztuki piękne”.

„Sztuka piękna” to głównie termin zachodni. Aczkolwiek inne kultury zaobserwowały podobne różnice między sztuką „wysoką” i „niską”.

Te trzy sztuki malarstwa, rzeźby i architektury są czasami nazywane „sztukami głównymi”. Przy czym „sztuki drobne” odnoszą się do komercyjnych lub dekoracyjnych stylów sztuki.

Architektura to jedyna forma sztuki wizualnej, która ma poczucie użyteczności lub elementy praktyczności. Jednak nie wszystkie budynki codziennego użytku zostaną objęte klasyfikacją architektury doskonałej. Ponieważ poczucie piękna i kreatywności nadal musi być na pierwszym planie projektu architekta.

Co to są sztuki piękne?

Co prawda renomowani artyści zwykle cieszą się wyższym statusem i rozgłosem, za życia lub pośmiertnie. Bynajmniej niż ich komercyjni i dekoracyjni odpowiednicy. Dlatego starsza sztuka, taka jak klasyczna sztuka ze starożytności, będzie zwykle uważana za sztukę piękną. A znani artyści to „starzy mistrzowie” działający od renesansu do XIX wieku, tacy jak Leonardo da Vinci i Michał Anioł.

Podczas gdy wiele starszych lub klasycznych dzieł sztuki uważa się za sztukę piękną. To sztuka nowoczesna i współczesna również może należeć do tej kategorii. Od XIX wieku nowa klasa artystów pojawiła się w impresjonizmie. Do tego w ekspresjonizmie i innych gatunkach sztuki współczesnej. A gatunki te obejmują znanych artystów, takich jak:

  • Pablo Picasso,
  • Vincent Van Gogh,
  • Jackson Pollock,
  • Claude Monet 
  • Umberto Boccioni.

Wielu współczesnych artystów plastyków rozszerzyło definicję sztuk pięknych, czerpiąc inspiracje lub elementy z innych sztuk wizualnych. Jedyny w swoim rodzaju, ograniczony charakter ich sztuki i nieskrępowana licencja twórcza utrzymują jednak elitarny status współczesnych artystów plastyków. Znani współcześni artyści wizualni to:

  • David Kracov ,
  • Jeff Koons,
  • Yayoi Kasuma,
  • Barbara Kruger,
  • Damien Hirst
  • i Ai Wei Wei.

Sztuki wizualne są formą sztuki dekoracyjnej.

Sztuka dekoracyjna jest często pomijana jako forma sztuki, ponieważ jest zarówno funkcjonalna, jak i piękna. Oczywiście sztuka dekoracyjna może być używana zamiennie z „rzemiosłem”. To z racji tej, że projekt i wykonanie są zarówno piękne, jak i funkcjonalne. Zwykle nieobejmująca architektury Sztuka zdobnicza obejmuje przedmioty wykonane do wnętrz budynków i aranżacji wnętrz. Sztuki dekoracyjne różnią się od produkowanych masowo wersji tych przedmiotów. Jednakże mogą obejmować przedmioty codziennego użytku. Przede wszystkim, aby można było uznać je za sztukę dekoracyjną. To przedmiot ten powinien ręcznie zrobić wyspecjalizowany rzemieślnik lub rzemieślnik.

Typowe media sztuki dekoracyjnej to:

  • ceramika,
  • szkło,
  • stolarka,
  • tekstylia,
  • emalia
  • i metaloplastyka.

I każde z tych mediów może składać się z wielu podkategorii.

Dla przykładu materiał tekstylny obejmuje wszystko:

  • od projektowania mody po gobelin ścienny,
  • wikliny,
  • hafty
  • i tkaniny do wnętrz.

Sztuki dekoracyjne można znaleźć w kulturach na całym świecie. A do najbardziej znanych artystów dekoracyjnych należą projektant tekstyliów William Morris, biżuteria i producent ceramiki Peter Carl Fabergé (twórca niesławnych jajek Fabergé).

To prawda artyści dekoracyjni są często nieznani w porównaniu z ich odpowiednikami w malarstwie lub rzeźbie. A mimo to ich praca jest równie ważna w opowiadaniu historii i historii kultur przeszłych i obecnych.

 

Sztuki wizualne to sztuka komercyjna.

Sztuka komercyjna, podobnie jak sztuka dekoracyjna, może być zarówno funkcjonalna, jak i piękna. Dlatego sztuka komercyjna to usługa kreatywna, którą się tworzy w celach komercyjnych, takich jak reklama. Ponadto sztuka komercyjna służy do promowania sprzedaży i zainteresowania usługami, produktami i pomysłami.

Sztuki komercyjne mogą obejmować projektowanie graficzne, fotografię , ilustrację, animację, grafikę, telewizję, projektowanie mody, efekty wizualne, wzornictwo przemysłowe i animację. Do tego sztuka komercyjna jest powszechnie widywana w mediach. Takich jak czasopisma, strony internetowe, aplikacje, telewizja, wystawy sklepowe i opakowania produktów.

Ta forma sztuki bywa wszędzie wokół nas. To artyści komercyjni są często winni za obrazy, które widzimy na co dzień. Od logo po billboardy, reklamy telewizyjne i nie tylko. Bo to sztuka, która jest masowo produkowana i zaprojektowana tak, aby przemawiać do szerokiej publiczności.

W rzeczywistości sztuka komercyjna promująca produkty od wieków jest często postrzegana w nowych formach mediów. Tę formę sztuki wykorzystują nie tylko marki i firmy, ale także rząd i wojska.

A przykładem projektów artystów komercyjnych są słynne plakaty rekrutacyjne, propaganda rządowa, a nawet projekty robót publicznych.  Do fantastycznych  przykładów sztuki komercyjnej można zaliczyć Kultowe logo londyńskiej Tube, wczesne plakaty Coca-Coli i plakaty zupy Campbell Andy’ego Warhola.

Co wyróżnia artystów komercyjnych to, że zatrudniani są lub zlecani do tworzenia dzieł sztuki dla płacących klientów. W przeciwieństwie do artystów plastyków, artyści komercyjni zwykle postępują zgodnie z wytycznymi.

Jednakże wciąż mogą mieć wystarczającą swobodę twórczą lub talent, aby tworzyć komercyjną sztukę. Która to bywa eksperymentalna lub przełomowa.

Co to jest sztuka komercyjna?

Wielu innowacyjnych artystów, którzy stali się popularni podczas ruchów Art Nouveau, Art Deco i Pop Art, było artystami komercyjnymi. Znani artyści komercyjni to:

  • Andy Warhol,
  • Norman Rockwell,
  • Alphonse Mucha,
  • Takashi Murakami
  • i Salvador Dali.

Niektórzy artyści rozpoczęli karierę w sztuce komercyjnej, a następnie przeszli do sztuk pięknych lub odwrotnie. Jednak artyści ci są często odpowiedzialni za zacieranie granicy między sztuką wysoką i niską.

Co więcej, za kwestionowanie pojęć ekskluzywności, które często towarzyszą sztukom pięknym. Andy Warhol tworzył dzieła sztuki dla takich marek jak Campbell’s Soup i Brillo. A to zanim stał się znanym artystą, którego pamięta się po dziś dzień.

Współcześni artyści, tacy jak Takashi Murakami wykorzystując do tworzenia style i motywy „niskiej” sztuki komercyjnej, takiej jak anime, zacierają granice jeszcze bardziej. Murakami wystawia i tworzy zarówno sztukę plastyczną, jak i masowo produkowaną sztukę komercyjną. I to często we współpracy z takimi markami jak:

  • Louis Vuitton
  • i wykonawcami, takimi jak Kanye West
  • i Billie Eilish.

Sztuki wizualne w podsumowaniu.

W dzisiejszych czasach termin „sztuki wizualne” obejmuje jednakowo sztukę piękną, sztukę komercyjną. Jak i stosowane sztuki dekoracyjne i rzemiosło.

Jednak nie zawsze tak było. Do XX wieku termin „artysta” był często zarezerwowany i ograniczony do artystów zajmujących się sztukami pięknymi.

Często pomijano artystów specjalizujących się w rękodziele, rzemiośle, reklamach lub środkach sztuki użytkowej. Obecnie umiejętności i talent artystów we wszystkich formach sztuki wizualne są doceniane znacznie szerzej.

Leave a Comment

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.