Nowy styl, nowa sztuka, nowa galeria

Pop Art W Pigułce, Oto Ujawniono Szybkie Lekarstwo 💊

Pop-art to ekscytujący, kolorowy i żywy ruch artystyczny. Który zaś pojawił się w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych w latach 50. XX wieku.

Po raz pierwszy Pop art pojawił się jako styl radykalny i szokujący. W rzeczywistości stanowił wyraźny kontrast z poprzedzającym go abstrakcyjnym ekspresjonizmem. 

 Po 70 lat od zaistnienia Pop Art pozostaje niezwykle popularny. Jak i jednym z najbardziej wpływowych ruchów sztuki współczesnej XX wieku.

Oprócz tematu przewodniego tego artykułu pozwolę sobie opublikować kilka zdjęć sztuki współczesnej rzeźby z metalu. W wykonaniu artysty rzemieślnika i pasjonata sztuki Artura kreatora Galerii Metalminionpl. 

Przede wszystkim zapraszam do zapoznania się z moją twórczością artystyczną. Tworzoną z powołania najwyższego kreatora wszechrzeczy. 

WSZYSTKIE DROGI PROWADZĄ DO GALERII METALMINIONPL.

Definicja pop-art w krótkim, ale treściwym opisem

Pop Art to nazwa nadana stylowi dzieł sztuki tworzonych w Wielkiej Brytanii i USA od połowy lat pięćdziesiątych do lat sześćdziesiątych.

Co istotne styl artystów Pop charakteryzuje się inspiracją ze źródeł w kulturze popularnej.

Galeria Sztuki Współczesnej Rzezby Kulturysty Dekoracja Ogrodowa

Co Pop Art Ma Wyjątkowego?

Być może to paradoks, że wyjątkowy ​​pop-art odrzuca pojęcie wyjątkowości. A zamiast starać się być wyjątkowym. Artyści pop przyjęli masową produkcję i elementy kultury popularnej.

Aby wyprodukować wiele replik dzieł sztuki, w stylu Pop-art. Często wykorzystuje się techniki komercyjne, takie jak sitodruk.

W konsekwencji takie stosowanie powtórzeń i masowej produkcji obala narrację. To, że sztuka powinna być rzadka lub ekskluzywna.

Co więcej, Pop parodiuje i demokratyzuje sztukę. Po to, aby była częścią każdego dnia i dostępna dla wszystkich.

W związku z przełamywaniem bariery między tzw. sztuką wysoką a sztuką komercyjną lub „sztuką niską” widzianą w kulturze popularnej. Artyści pop zmienili postrzeganie tego, czym jest sztuka. 

Przede wszystkim artyści pop czerpali inspirację z:

  • filmów,
  • komiksów,
  • reklam,
  • opakowań produktów
  • i innych projektów komercyjnych.

Jak narodził się Pop Art?

W pierwszych stadiach rozwoju pop-art okazuje się niezbyt popularnym stylem, jak może sugerować nazwa. W prawdzie pop art pozyskał swoją nazwę od tematów, które go zainspirowały. A mianowicie Film, komiksy, reklamy i inne formy kultury popularnej.

I to wznosi Pop Art na wyższy poziom i jest obserwowany w:

  • rzeźbach,
  • obrazach,
  • cieniach,
  • dziełach sztuki mieszanej
  • i rysunkach.

A to, co łączy dzieła sztuki w stylu Pop Art, to tematyka i motywy, które je inspirują.

Pop Art Cechy Weź się Popraw.

Pop-art czerpie wpływy z szerokiej gamy stylów i niejednoczony się z jedną techniką.

A jedne z najbardziej rozpoznawalnych przykładów pop-artu. To oczywiście Sitodruki Andy’ego Warhola przedstawiające Marilyn Munroe czy Cambel Soup Cans.

Ponadto pop-art często wykorzystuje media mieszane. A można go zaobserwować w rzeźbach artystów takich jak Claes Oldenberg czy Jeff Koons.

Co to jest sztuka Pop art?

Kilka dominujących motywów łączy Pop Ar. Te dzieła sztuki prawie zawsze odnoszą się do czegoś popularnego lub „popowego”.

A popularne inspiracje obejmują gwiazdy filmowe, komiksy lub znane postacie animowane, takie jak Myszka Miki czy Richie Rich. 

Pop Art definiuje częsta produkcja po niskich kosztach. Bo zamiast tworzyć rzadkie „arcydzieło”, Pop Artyści często produkowali masowo swoje dzieła sztuki. I oczywiście czynili z nich towar.

Ponadto Pop Art często zawłaszcza obrazy i techniki z innych form sztuki występujących w kulturze popularnej i komercyjnej.

To media mieszane i kolaż stały się popularnymi formatami wśród artystów pop-artu. Którzy zaś w jednym dziele sztuki często wykorzystywali mieszankę:

  • Malarstwa,
  • fotografii
  • i kolażu.

Z jednej strony Pop Art bywa zabawny i dowcipny, a nawet sztuczny. A z drugiej wykorzystuje silne podteksty społeczne lub polityczne.

W sumie ten ruch zyskał na popularności w czasie znaczących zmian kulturowych i wstrząsów. Ponieważ artyści Pop Artu utorowali drogę współczesnym artystom do wykorzystywania dzieł sztuki jako środka krytyki społecznej.

Przeciwko czemu buntował się Pop art?

Pop-art podążał za ruchami modernistycznymi. I jednocześnie kontynuował burzenie rozumianego pojęcia, czym jest sztuka. Do tego obalał tradycyjne poglądy na temat tego, czym powinna być sztuka. A konsekwencją podążania Pop artu za epoką abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Okazał się bunt przeciwko ezoterycznemu słownictwu ekspresjonistycznemu.

W rzeczywistości ekspresjoniści abstrakcyjni tworzyli ezoteryczne dzieła sztuki. Które zaś rozumiał tylko oświecony wewnętrzny kręg. To samo znaczenie często rozumieli także tylko artyści. A to doprowadziło do tego, że Artyści pop-artu zbuntowali się przeciwko temu. I zaczęli tworzyć dzieła sztuki rozpoznawalne dla mas. 

Jako ostatni ruch epoki modernizmu Pop artu  zapoczątkowało widoczny trend. Obecny w wielu współczesnych dziełach sztuki. Polegał on na wnikliwej obserwacji i wykorzystywaniu dzieł sztuki do komentowania, krytykowania lub refleksji nad społeczeństwem.

Jakie są elementy pop artu?

W 1957 roku jeden z założycieli ruchu Richard Hamilton opisał elementy pop-artu.

Jako popularne, młode, niepotrzebne, przemijające, tanie, masowo produkowane, seksowne, dowcipne, efekciarskie, efektowne i wielkiego biznesu.

Dlaczego pop art jest tak popularny?

Pop Art pozostaje popularnym stylem sztuki, ponieważ wykorzystuje rozpoznawalną i identyfikowalną ikonografię i motywy.

Co więcej, Odbiorcy mogą w łatwy sposób łączyć się z dziełem sztuki. I dlatego często mogą znaleźć w nim zaznajomienie.

To przede wszystkim popularny wybór wśród prywatnych kolekcjonerów

Styl Pop Artu.

Neodada

Neodadaizm w pop-artu koncentrował się na wykorzystaniu w dziełach sztuki znalezionych lub znanych przedmiotów. Tym sposobem przełamywał bariery między sztuką a codziennością. 

Tacy artyści, jak Jasper Johns, stosowali ten styl. Który zaś malował obrazy przedstawiające „rzeczy, które umysł już wie”, takie jak flagi czy liczby. 

„Łączy” Roberta Rauschenberga miesza tradycyjne techniki malarskie ze znalezionymi przedmiotami. Do tego często tworzy dzieła sztuki 3D, które zacierają granice między malarstwem a rzeźbą.

 

Kolaż

Artyści pop, tacy jak Richard Hamilton i Eduardo Paolozzi, stworzyli z kolażu jeden z najbardziej rozpoznawalnych stylów pop-artu. Artyści ci wykorzystali wycinki z czasopism i gazet i włączyli je do dzieł sztuki. Po to,  aby stworzyć narrację lub komentarz na temat współczesnego życia, lub kultury. 

Kultura celulozowa

Sztuka kultury pulpy jest charakteryzowana jako dzieło sztuki, które przyjmuje styl innego medium, np. komiksu, i naśladuje go na innym medium. 

A najlepszym przykładem stylu kultury pulpy są obrazy Roya Lichtensteina. Które to przypominają powiększone ilustracje z komiksów.

Powtórzenie

Wielu artystów Pop Artu stworzyło wiele wersji swoich dzieł sztuki. Jednakże sitodruk Andy’ego Warhola to najbardziej znane dzieła sztuki, które są produkowane w sposób powtarzalny. 

PPonadto Warhol wykorzystał reprodukcję mechaniczną jako sposób na odrzucenie koncepcji artystycznego geniuszu i autentyczności.

Pop Rzeźba

Rzeźbiarze w ramach ruchu pop-art badali wiele z tych samych tematów, co malarze, ale w innej formie. 

A Claes Oldenberg wziął przedmioty codziennego użytku i zamienił je w ogromne rzeźby. Kolejny Oldenburg prześmiewał proste, codzienne rzeczy, jak lody czy spinacz do bielizny. Jednocześnie przedstawiał je w monumentalnych proporcjach. 

Znani artyści Pop art twórcy.

Wielu znanych artystów pop stało się znanymi nazwiskami. Być może Andy Warhol to najbardziej rozpoznawalny artysta pop-artu. Co do reszty znanych artystów pop-artu należy dodać takie postacie jak:

  • Roy Lichtenstein
  • Keith Haring
  • Robert Rauschenberg
  • Peter Blake
  • Richard Hamilton
  • Romero Britto
  • David Hockney
  • Claes Oldenberg
  • Takashi Murakami
  • Steve Kaufman
  • Alex Katz
  • Erró
  • Eduardo Paolozzi
  • Jaspera Johnsa
  • James Rosenquist

Wielu współczesnych artystów nadal aktywnie pracuje w stylu pop-art, takich jak:

  • Angelo Accardi,
  • Jeff Koons,
  • F&G,
  • Yayoi Kasama,
  • CLEM$,
  • Julian Opie
  • i Alec Monopoly .

Znana sztuka pop art to...

Prawdopodobnie kultowy dyptyk Marilyn Andy’ego Warhola to najbardziej znane lub rozpoznawalne dzieło sztuki pop.

W rzeczywistości Warhol stworzył sitodruk Marilyn w 1962 roku. Jednak sława przyszła dwuetapowo. Po pierwsze natychmiast po rozpoznania Marilyn Munroe jako tematu. Po drugie słynna sztuka Warhola zrobiła swoje.

Leave a Comment

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *